当今画坛上最富声望的艺术家之一，比尔盖茨也要拿着号码牌收藏他的作品！
“要说艺术有什么任务的话，那就是要让微小的火焰在善与恶中产生。”
——尼奥·劳赫
盛名之下
尼奥·劳赫《宣传》
2019年3月26日，卓纳画廊在香港举办了德国艺术家尼奥·劳赫的作品展“宣传”，这也是尼奥·劳赫在国际上声名鹊起后首次于亚洲地区举办个展。尽管在此之前，劳赫凭借在“新莱比锡画派”中的突出创作表现已经在国内掀起过热议，但能够带着作品真正走入国内观众的视野，仍然是一次意义非凡的活动。
备展期间的尼奥·劳赫工作室
备展期间的尼奥·劳赫工作室
展览由线上线下两个部分组成，在线下展出了劳赫的15副油画作品，在线上展出了劳赫的版画系列作品，较为全面的呈现了劳赫在过去几年内的创作重心。他试图在版画和架上绘画等多种形式语言的尝试中找到感觉，同样的作品有时会创作版画和油画等不同版本，有相似的元素，也各有其妙处和可以玩味的地方。
2000年前后，当卓纳画廊选中劳赫时，劳赫已勤恳创作多年，却并未得到太多的关注，彼时两方都还在探寻着劳赫全新面貌的创作在艺术以及市场中的可能性。
随着和卓纳画廊不断推进合作，劳赫的作品在欧美各国的许多重要展览中展出，他终于引起了艺术界的广泛关注。比尔盖茨、布拉德·皮特等知名人士都争相收藏他的画作，劳赫也渐渐成为了卓纳画廊的重要代理艺术家。
作为经历时代巨变成长起来的艺术家，劳赫看似没有时代背景的混乱场景实际满含深意，醒目大胆的画面表现不仅刺激着观者的视觉神经，也是空间并置下的含蓄追问。分析劳赫的作品以及创作，也许有利于我们对德国当代艺术形成更为立体全面的认知。
过往种种
劳赫的作品被视为“另类的超现实主义”，他以拼贴手法对现实展开叙事，画中人物与环境发生关系又相对独立，看似不同背景无法相容的人物以及主观创造出的生物放置在同一画面中，像脑洞大开的梦境里才会出现的元素和场景，但其背后又有着对于现实和历史的回应与观照，仿佛是唾手可得的真实，又是无法触及的遥远。
带着自身的思考与温度，劳赫熟练运用色彩、构图等画面语言来辅助叙事，或对比鲜明或融为一体，让画面更具有表现张力。
以现实世界的既定逻辑或常识去解读劳赫的作品显然是行不通的，实际上，他并不需要观者去理解他的画面，而是希望观者能够沉浸其中感受视觉传达中模糊的表象与表意。在他看来，绘画无需解释，画作本身会形成故事，“一幅画应该比它的作者更有智慧。”
对于他所追寻的艺术表达，他曾有过明确的想法，“我欣赏那些可以唤起至纯至真世界的那些人，他们也许可以引出一个没有不悦、没有邪恶的纯白世界。我非常希望这样的，尽管这不可能。我就是我这个时代的孩子，所有在德国、甚至世界上发生的事件、现实无论如何都会悄悄地渗入到我和画布之间。我不去追寻这些当代世人们关心的东西，但当它们浮现的时候我选择接受，虽然我心里并不想要它们。”
从劳赫的叙述中便可以看出，他的创作并非简单的拼贴或无中生有，他在具象与超现实之间构建起了另一处空间，仿佛独立于现实与历史之外的平行世界，他将记忆中的人事与变化中的思考安放，是对于过往的回顾以及延伸，也是带领着观者从中找到能够触及内心的某些齿轮。
皆为序章
劳赫常说自己是为绘画而生。
出生四周时，同是艺术家的父母因为火车事故不幸离世，劳赫在祖父母的抚养下长大。虽未能有机会被父母精心培养艺术方面的才能，但基因里自带的艺术天赋冥冥之中将他带到了父母的母校——德国莱比锡视觉艺术学院。在那里，劳赫渐渐开始自己的艺术探索，并确立了最初的风格。
早年在校时的劳赫并未盲目追随当时东德所盛行的社会现实主义美学风格，即使生活在政治环境混杂的东德，他仍希望自己的艺术能够尽量保持纯粹，以自己的视角去阐释自身对于环境以及时代变化的感受。
摸索创作的过程中，在具象绘画不被看好的大环境下，劳赫也曾尝试过抽象表现，但发现并不适配。最终，他还是回归具象，并在具象写实和超现实中找到了融合点，形成置于现实又脱离现实的个人表达，并成为了“新莱比锡画派”的中流砥柱。
劳赫曾公开表示自己很少会对作品做预设或画草稿，他将绘画视为不断追寻的冒险，但即使是冒险，也依然有迹可循，就好像是过往的积淀所自行汇成了画作走向一样，从画作命名上开始，劳赫就已经为画面的走向埋下了伏笔，看似随意的名称包含了劳赫本人的隐晦诉说，从冰山一角潜入画面之中，能够遥相呼应的人，自然会懂。
如果想要追问劳赫这番隐晦且不那么“当代”的表达有何意义？借用劳赫本人的一句话：“要说艺术有什么任务的话，那就是要让微小的火焰在善与恶中产生。”
屏息吧，别让那火焰熄灭。
更多精彩内容：